从

大

自

然

中

汲

取

精

华

-------董寿平张大千再传弟子马巨良

乙未年冬月于自在堂

梅花以其独特的性格和坚强的精神而备受人们喜爱。从古至今，多少诗家文豪、画坛名师的创作，都以梅花为题材。他们的作品，不管是风格上的不同，还是技法上的差异，都能使我们受益匪浅。如何才能将梅花的形态和精神精准面传神地表现出来？本文就此，粗浅地谈几点我的体会。

一、师法古人——临摹

学习中国画，首先得从临摹起步。临摹，即六朝期初谢赫列为“六法”之一的“转移模写”，是锻炼基本功不可缺少的一个环节。在临摹时，要尽可能忠实于原作，也可改动它的缺点。我们临摹不单是要学习画法，而且还要认真研究作品的精神气质，理解画理。我临摹过王冕、金农、吴昌硕、董寿平、关山月等多位国画大师的梅花作品，从中寻找自己所需要的东西。如何把梅花表现出来，用什么技法表现，这些都要在临摹中仔细体会并加以学习。但是，我们要学习前人的绘画技能，也要跳出他们的框架。我们临摹的目的是把前人的绘画艺术变为已用，那就要在“变”上发挥自己所能，加以新的探索，使笔下的梅花有自己的独特性。

二、师法自然——观察

梅花与其他花卉的不同之处，在于它能在冰天雪地的寒冬时节怒放，是二十四香花信中，开放最早的。有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”之美誉。不到生活中去，只在家里看书本，是画不好梅花的。历代很多名家都用梅花来表露自己，不愿与时的统治者同流合污的感情。而现在的我们，则要借梅花来表现我们民族的富强，表现欣欣向荣的生气，使作品给人以健康的艺术感染。只有细心观察、写生，才能发现前人没有画出的东西，寄情于梅，用梅来表达自己的内心世界。

有一次，我的学生带上他的一幅梅花作品给物看，针对他的作品，告诉他画得不对，不符合梅花的生长规律，叫他去看看青城山“张大千梅林”里正开的梅花。此时，正值隆冬季节，梅花开得正盛。看到“张大千梅林”里的梅花，学生才意识到老师所说之意——梅花大都是向下俯视着地上的冰雪而绽放，而侧面的，向上的花朵屈指可数，不是学生画的朵朵向上开放的样子。正如一副对联所写：“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”

概括与提炼都要源于对自然的观察，这是训练心、眼的基本功。从古自今，画梅名家们的出色作品都离不开生活，如王冕、金农、吴昌硕等都是亲身处于梅花丛中，与梅结下不解之缘。吴昌硕在安吉的寓所，亲手种了许多梅花。初春时节，寒梅著花，昊昌硕每天徘徊于园中反复观赏。他曾自喻说“苦铁道人梅知已，”可见其对梅花的感情非常真挚。其实，早在北宋时期就有华光和尚杨补之，每天身处实地，捕捉大自然中物象瞬间的故事。据说，华光和尚有一次看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染的墨梅。因此，画梅要想有新的突破就必须到大自然中去发现、捕捉、体会我们所需要的一切。

三、厚积薄发——创作

一幅好的梅花图，能给人一种高雅、坚贞、崇高、勇敢、百折不挠的精神气概。要达到这一点，首先要对梅花有一定的了解和感情，此外还要具备一定的技巧与功力。

对于现在很多画家所标榜的“夸张”和“创新”，我的观点是，创新是离不开传统的，不管如何“现代派”，都要首先符合常理，还要有扎实的基本功，这样才能在夸张、创新中不失法度。现代画家王雪涛先生说：“过分的夸张，看上去不舒服，要了解夸张，是根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的。”，但若画得和真正的梅花一模一样，就缺少了艺术美。那么，怎样画好呢？我个人的观点是，像郑板桥画竹一样——满园萧萧竹，可取公几枝。把梅花观察透，记于心，着重把它的特点和性格挥洒出来，要体现出“横眉敢与风霜斗，挺身不畏冰雪压”的气势。

后记

我写此文，是希望和我一样爱画梅的同好、友人多到梅林走走、看看，加深对梅花的了解，从而，把象征我们民族精神的梅花，用富于时代感的手法表现出来。

霜雪无情伴寒宵，

一身傲骨任逍遥。

等到春来发几枝，

我自开口向开笑。